LEGALÁBB NULLÁRÓL KEZDENI 2.

részvételi színházi előadás

A SajátSzínház a XXI. Századi Roma Nők Egyesületével 2019-ben kezdett közös kutatásba Nyíregyházán. A Káva Kulturális Műhely színész drámatanáraival színre vitt új előadás ennek a közös munkának a friss eredményeit kínálja fel a közönségnek megvitatásra. A témánk a pénz és a családok eladósodása, alcíme: “az adósságspirál csapdájában”.

Részvételi színházunk az állampolgárok közös gondolkodásának tere. Fiatal amatőr színészek mutatják be a színpadon a saját tapasztalataikat és interjús kutatásuk aktuális eredményeit. Azt reméljük, hogy a színház közönsége közreműködik a nehéz élethelyzetek feldolgozásában és a lehetséges megoldások megtalálásában. Közös életünk válságpillanataival találkozunk a színpadon, amelyekre megoldást is csak együtt találhatunk. Így a színházi játék közös gondolkodássá, a közönség pedig állampolgárok közösségévé válik.

Anya (Sára)                                          Lakatos Nikolett
Apa (Károly)                                        Nagy Attila
Nagyapa (Dezső, Sára apja)             Kokas Bálint
Lány (Eszter, Sára lánya)                  Jóni Evelin Klaudia
Fiú (Karesz)                                         Tarczali Kevin
Bogi                                                       Szabó Bettina
Szomszéd (Szilvia)                             Makula Réka
Adósságrendező ügyintézője           Kiss Márió

Zenész                                                  Papp Zoltán
Joker                                                    Takács Gábor
Projektvezető, szakértő                    Oblath Márton

Rendező                                              Sereglei András

Az előadás szövege a Legalább nulláról kezdeni c. részvételi kutatás, a játszók improvizációi és írásai alapján született.

Az előadás hossza (interakcióval együtt): kb. 120’

Bemutató: 2020. február 15. (Alvégesi Művelődési Ház, Nyíregyháza)

 

 

MA MÁR NEM MÉSZ SEHOVA

Opera-operett-oratórium-interaktív színház

Egy diáklány vizsgázni indul. Két ismeretlen férfi megtámadja a lányt és brutálisan megverik. A hatóságok, az állam, pedig nem a lányt védik, de ellene fordulnak.
Az első mesélő egy egyetemi professzor, aki az összeesküvések szakértője. A rémálma elevenedik meg a színpadon, egy apokaliptikus opera, melyben a lány kozmikus ügynök, az ellene elkövetett erőszak pedig egy világösszeesküvés része. Az alakváltó lénynek döntenie kell emberként vagy űrlényként akar-e tovább élni.
A második mesélő, egy regionális újságíró fejében groteszk operettként jelenik meg a történet, amelyben egy diáklány a maga kis birodalmában becsületesen tanul, mert hisz abban, hogy a tudás biztonságot nyújt és megóvja őt mindentől. Elfárad, elbizonytalanodik, de ebben az operettvilágban a politikusok a segítéségére sietnek és elmagyarázzák neki, csakis ha megveri magát, akkor tesz szert az igazi tudásra.
A harmadik mesélő egy diáklány. Az akaratán kívül hőssé vált lány útját teszi meg minden nap. Mintha az utat járva, a történet is nap mint nap újra megelevenedne. Oratóriummá válik az út végigjárása. Megszólalnak az épületek, a fák, a tárgyak, az egész város. Mesélnek. Arról, amit ők láttak, ahogy ők élték meg az eseményeket. Megszólal a megvert lány is, képek, emlékek, gondolatfoszlányok bukkannak fel.

Mesélő 1:  Takács Gábor m.v.
Mesélő 2, Tisztánlátó 1, Komorna, Kórusvezető:  Dégner Lilla
Mesélő 3, Tisztánlátó 2, Komornyik:  Madarász Máté
Diáklány 1:  Nádasdi Péter
Diáklány 2:  Varga Anikó m.v.
Diáklány 3:  Rab Henrietta
Szkinhed 1:  Varga Lívia
Szkinhed 2, Testőr, Narrátor:  Vasvári Emese
Belle Róbert:  Ollé Erik
Feux Róbert: Menszátor Héresz Attila m.v.

Jelmez: Gadus Erika m.v.
Díszlet: Gadus Erika m.v.
Zenei asszisztens: Jakab Zoltán m.v.
Énektanár, karmester: Lovas Gabriella m.v.
Koreográfia: Kovács Gerzson Péter m.v.
Light design: Majoros Róbert m.v.
Interaktív konzulens: Takács Gábor (Káva)
Rendezőasszisztens: Rubóczki Márkó
Dramaturg: Forgács Miklós
Zeneszerző: Faragó Béla
Rendező: Czajlik József

Az előadás hossza: kb. 150’

Bemutató: 2019. december 12. (Kassai Thália Színház)

 

 

HÁZAM, HAZÁM

közösségi színházi előadás felnőttek számára

A Káva 2019 februárjában ÁLLAMPOLGÁRI SZÍNHÁZ néven indított színházi foglalkozás és próbasorozatot, melyre olyan 18 év feletti érdeklődők jelentkezését várta, akik szeretnék élményeiken és gondolataikon keresztül, színházi eszközök segítségével feldolgozni a LAKHATÁS – OTTHON témáját. A résztvevők saját történeteiből közösségi színházi előadás született, melyet Házam, hazám címmel május 5-én mutattunk be, egyetlen alkalommal. A folyamat során először egymással ismerkedtek a résztvevők, majd a közös anyaggyűjtés időszaka következett, végül a jelenetkészítés és különböző,  más (kórus, opera, mozdulatsor alapú tánc) színházi formákkal való ismerkedés ideje érkezett el. A folyamat végén megszületett előadás sikere nem önmagáért való, hanem bizonyítéka annak, hogy sikerülhet sok különböző hátterű állampolgárból egy közös célért dolgozó alkotóközösségnek létrejönnie.

Írók: a csoport tagjai
Látvány: Somorjai Márton
Rendező: Sereglei András, Somorjai Márton

Játszók: Babarczi-Di Pol Dalma, Balassa Zsófia, Barna-Pap Bianka, Herter Júlia, Horváth Benjámin, Kertész Ádám, Ligeti Péter, Némedi Emese, Sipos Júlia, Sólyom-Nagy Fanni, Szabó Zsóka, Takácsy Réka, Tóth Ida, Urai Dorottya, Varga Zoltán

Projektvezető: Balassa Zsófia

Az inspirációt a Staatsschauspiel Dresden Bürgerbühne projektje szolgáltatta.

Az előadás hossza: kb. 70’

     

 

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

A gombra kattintva olvashatjátok az előadásról készült beszámolót.

TOVÁBB A TELJES CIKKRE

Peer Gynt

“Ott kinn a napfényes égbolt alatt
úgy szokták mondani: „Ember, légy önmagad!”
Itt, nálunk másképpen beszél a nép:
itt úgy mondjak: „Manó, légy magadnak elég!”

Előadásunk Ibsen művén alapszik, de nem dolgozzuk fel a teljes történetet. Kiválasztottunk egy olyan “szálat”, mely remélhetőleg a középiskolás (és alkalmanként a felnőtt) célközönségünk számára is érdekes, téttel bíró. Színházi játékunk a valóság elől való menekülés nagy témakörén belül az önmagunk és mások felé vállalt felelősség témáival foglalkozik.

 

Színészek: Bori Viktor, Kardos János, Milák Melinda, Szilágyi Kata, Tóth Orsi, Terhes Sándor

Dramaturg: Róbert Júlia

Látványtervező: Izsák Lili

Színházi nevelési konzulens: Takács Gábor

Rendező: Polgár Csaba

Az előadás a Káva és HOPPart koprodukciójában, a Norvég Alap támogatásával jött létre.

Bemutató: 2017. április 11.

Játékidő: kb. 135′

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre)