ADÓSSÁGCSAPDA (Legalább nulláról kezdeni 2.)

részvételi színházi előadás felnőtteknek

A SajátSzínház a XXI. Századi Roma Nők Egyesületével 2019-ben kezdett közös kutatásba Nyíregyházán. A Káva Kulturális Műhely színész- drámatanáraival színre vitt új előadás ennek a közös munkának a friss eredményeit kínálja fel a közönségnek megvitatásra. A témánk a pénz és az adósságok láncolata.

Részvételi színházunk az állampolgárok közös gondolkodásának tere. Fiatal amatőr színészek mutatják be a színpadon a saját tapasztalataikat és interjús kutatásuk aktuális eredményeit. Azt reméljük, hogy a színház közönsége közreműködik a nehéz élethelyzetek feldolgozásában és a lehetséges megoldások megtalálásában. Közös életünk válságpillanataival találkozunk a színpadon, amelyekre megoldást is csak együtt találhatunk. Így a színházi játék közös gondolkodássá, a közönség pedig állampolgárok közösségévé válik.

Anya (Sára) – Jóni Evelin Klaudia
Apa (Karesz) – Horváth József
Nagyapa (Dezső, Sára apja) – Nagy Attila
Eszter (Sára lánya) – Szabó Bettina
Fiú (Karesz) – Tarczali Kevin
Bogi (Eszter barátnője) – Milovits Hanna
Szomszéd (Szilvia) – Makula Réka
Adósságrendező ügyintézője – Kiss Márió

Zenész – Papp Zoltán
Játákvezető – Takács Gábor
Projektvezető, szakértő – Oblath Márton

Rendező – Sereglei András

Az előadás szövege a Legalább nulláról kezdeni c. részvételi kutatás, a játszók improvizációi és írásai alapján született.

Az előadás hossza (interakcióval együtt): kb. 75’

Bemutató: 2020. február 15. (Alvégesi Művelődési Ház, Nyíregyháza)

További előadások: 2020. augusztus 17., 18., 19. – a Teatrom Fesztivál keretében

 

 

MA MÁR NEM MÉSZ SEHOVA

Opera-operett-oratórium-interaktív színház

Egy diáklány vizsgázni indul. Két ismeretlen férfi megtámadja a lányt és brutálisan megverik. A hatóságok, az állam, pedig nem a lányt védik, de ellene fordulnak.
Az első mesélő egy egyetemi professzor, aki az összeesküvések szakértője. A rémálma elevenedik meg a színpadon, egy apokaliptikus opera, melyben a lány kozmikus ügynök, az ellene elkövetett erőszak pedig egy világösszeesküvés része. Az alakváltó lénynek döntenie kell emberként vagy űrlényként akar-e tovább élni.
A második mesélő, egy regionális újságíró fejében groteszk operettként jelenik meg a történet, amelyben egy diáklány a maga kis birodalmában becsületesen tanul, mert hisz abban, hogy a tudás biztonságot nyújt és megóvja őt mindentől. Elfárad, elbizonytalanodik, de ebben az operettvilágban a politikusok a segítéségére sietnek és elmagyarázzák neki, csakis ha megveri magát, akkor tesz szert az igazi tudásra.
A harmadik mesélő egy diáklány. Az akaratán kívül hőssé vált lány útját teszi meg minden nap. Mintha az utat járva, a történet is nap mint nap újra megelevenedne. Oratóriummá válik az út végigjárása. Megszólalnak az épületek, a fák, a tárgyak, az egész város. Mesélnek. Arról, amit ők láttak, ahogy ők élték meg az eseményeket. Megszólal a megvert lány is, képek, emlékek, gondolatfoszlányok bukkannak fel.

Mesélő 1:  Takács Gábor m.v.
Mesélő 2, Tisztánlátó 1, Komorna, Kórusvezető:  Dégner Lilla
Mesélő 3, Tisztánlátó 2, Komornyik:  Madarász Máté
Diáklány 1:  Nádasdi Péter
Diáklány 2:  Varga Anikó m.v.
Diáklány 3:  Rab Henrietta
Szkinhed 1:  Varga Lívia
Szkinhed 2, Testőr, Narrátor:  Vasvári Emese
Belle Róbert:  Ollé Erik
Feux Róbert: Menszátor Héresz Attila m.v.

Jelmez: Gadus Erika m.v.
Díszlet: Gadus Erika m.v.
Zenei asszisztens: Jakab Zoltán m.v.
Énektanár, karmester: Lovas Gabriella m.v.
Koreográfia: Kovács Gerzson Péter m.v.
Light design: Majoros Róbert m.v.
Interaktív konzulens: Takács Gábor (Káva)
Rendezőasszisztens: Rubóczki Márkó
Dramaturg: Forgács Miklós
Zeneszerző: Faragó Béla
Rendező: Czajlik József

Az előadás hossza: kb. 150’

Bemutató: 2019. december 12. (Kassai Thália Színház)

 

 

HÁZAM, HAZÁM

közösségi színházi előadás felnőttek számára

A Káva 2019 februárjában ÁLLAMPOLGÁRI SZÍNHÁZ néven indított színházi foglalkozás és próbasorozatot, melyre olyan 18 év feletti érdeklődők jelentkezését várta, akik szeretnék élményeiken és gondolataikon keresztül, színházi eszközök segítségével feldolgozni a LAKHATÁS – OTTHON témáját. A résztvevők saját történeteiből közösségi színházi előadás született, melyet Házam, hazám címmel május 5-én mutattunk be, egyetlen alkalommal. A folyamat során először egymással ismerkedtek a résztvevők, majd a közös anyaggyűjtés időszaka következett, végül a jelenetkészítés és különböző,  más (kórus, opera, mozdulatsor alapú tánc) színházi formákkal való ismerkedés ideje érkezett el. A folyamat végén megszületett előadás sikere nem önmagáért való, hanem bizonyítéka annak, hogy sikerülhet sok különböző hátterű állampolgárból egy közös célért dolgozó alkotóközösségnek létrejönnie.

Írók: a csoport tagjai
Látvány: Somorjai Márton
Rendező: Sereglei András, Somorjai Márton

Játszók: Babarczi-Di Pol Dalma, Balassa Zsófia, Barna-Pap Bianka, Herter Júlia, Horváth Benjámin, Kertész Ádám, Ligeti Péter, Némedi Emese, Sipos Júlia, Sólyom-Nagy Fanni, Szabó Zsóka, Takácsy Réka, Tóth Ida, Urai Dorottya, Varga Zoltán

Projektvezető: Balassa Zsófia

Az inspirációt a Staatsschauspiel Dresden Bürgerbühne projektje szolgáltatta.

Az előadás hossza: kb. 70’

     

 

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

A gombra kattintva olvashatjátok az előadásról készült beszámolót.

TOVÁBB A TELJES CIKKRE

Peer Gynt

“Ott kinn a napfényes égbolt alatt
úgy szokták mondani: „Ember, légy önmagad!”
Itt, nálunk másképpen beszél a nép:
itt úgy mondjak: „Manó, légy magadnak elég!”

Előadásunk Ibsen művén alapszik, de nem dolgozzuk fel a teljes történetet. Kiválasztottunk egy olyan “szálat”, mely remélhetőleg a középiskolás (és alkalmanként a felnőtt) célközönségünk számára is érdekes, téttel bíró. Színházi játékunk a valóság elől való menekülés nagy témakörén belül az önmagunk és mások felé vállalt felelősség témáival foglalkozik.

 

Színészek: Bori Viktor, Boznánszky Anna, Kardos János, Milák Melinda, Terhes Sándor, Urbán Zsanett

Dramaturg: Róbert Júlia

Látványtervező: Izsák Lili

Színházi nevelési konzulens: Takács Gábor

Rendező: Polgár Csaba

Az előadás a Káva és HOPPart koprodukciójában, a Norvég Alap támogatásával jött létre.

Bemutató: 2017. április 11.

Játékidő: kb. 135′

Az előadás első változatában játszott: Tóth Orsolya, Szilágyi Katalin

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre)