FÉNYESKEDJÉK NEKI

résztvevő színházi előadás középiskolások számára

Egy fiatalember elveszti az édesapját.
Mindenki másképp gyászolja őt.
A fiú nem tudja, mitévő legyen…
Ez eddig a Hamlet is lehetne. De nem az.

Színész-drámatanárok: Benkő-Kovács Gergő, Bori Viktor, Gyombolai Gábor, Milák Melinda, Patonay Anita.
Jelmez, kellék: Komesz Borbála és Zubor Kata
Dramaturg: Zsigó Anna
Író, rendező: Szivák-Tóth Viktor

Az előadás hossza: kb. 120’

Bemutató: 2020. szeptember 29.

Az előadás létrejöttét az EMT Tematikus Többlettámogatási pályázat és a Nemzeti Kulturális Alap támogatta.

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

 

 

LABIRINTUS

résztvevő színházi előadás az általános iskolák 5-6. osztályosai számára

A görög regék és mondák világa. Olümposzi istenek, kalandok sora, hősök tettei. A Labirintus és az oda bezárt Minótaurosz története…
Szükségünk van történetekre. Használjuk a történeteket. De a történetek is használnak minket. A hatalom pedig használja az embereket a történeteken keresztül.
Knósszoszon vagyunk, a mitológiák korában. De közben Magyarországon is vagyunk, saját jelenünkben, egy osztályteremben.
Vajon hogyan visszhangzik ma bennünk Minótaurosz, Thészeusz, Minósz király, Pasziphaé és Daidalosz története?
Színházi játékunkban annak járunk utána a résztvevőkkel, hogy vajon valódi hős-e Thészeusz? Egyáltalán: mit jelent nekünk egy hős?

AZ ELŐADÁSON VALÓ ÉRDEMI RÉSZVÉTELHEZ EGYÁLTALÁN NEM SZÜKSÉGES A LEGENDA ISMERETE!

Színész-drámatanárok: Boznánszky Anna, Kardos János, Somorjai Márton, Takács Gábor
Dramaturg: Chris Cooper
Látvány: Ondraschek Péter
Rendező: Bethlenfalvy Ádám

Az előadás hossza: kb. 120’

Bemutató: 2020. szeptember 25.

Az előadás létrejöttét az EMT Tematikus Többlettámogatási pályázat és a Nemzeti Kulturális Alap támogatta.

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

 

 

A Tizenháromház

táncszínházi előadás Kepes András: Istenek és Emberek című regénye nyomán

Magyar lélektan, korlenyomat, fejlődéspszichológia, társadalom és kultúrrajz, az 50-es évektől napjainkig, mely rajz egy angyalföldi munkás-bérkaszárnya belsőudvarán keresztül nyer formát a szemünk előtt.  “Az alkotói folyamat során arra törekedtem, hogy az előadókkal közösen olyan munkát hozzunk létre, mely az előadás témáján túl, annak színpadra állítási módjával is érdeklődésre tarthat számot. Röviden, szerettem volna, ha maga a formanyelv, mellyel megmutatjuk a történést, nagyon izgalmas. Mivel a produkcióban táncosok és színészek vesznek részt, a rendező pedig egy koreográfus, az alkotói nyelv különlegessége jó alapokról indult. Akik szeretnék besorolni a produkciót, azoknak mondanám, hogy tánc/fizikai színházra számítsanak a téma helyenként progresszív, provokatív, klasszikus és absztrakt módokon történő ábrázolása mellett.” (Fejes Ádám, koreográfus)

Előadók: Bori Viktor, Gyepes Bianka, Hoffmann Adrienn, Kardos János, Milák Melinda, Patonay Anita, Sereglei András, Takács Gábor
Rendező-koreográfus: Fejes Ádám
Asszisztensek: Lendvay Zsóka, Asztalos Dóra

Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, ICD 20001Kft. Terminál Alapítvány, Káva Kulturális Műhely, MU Színház

Bemutató: 2020. február 28.

További előadások: várhatóan 2021 februárjában

 

 

ADÓSSÁGCSAPDA (Legalább nulláról kezdeni 2.)

részvételi színházi előadás felnőtteknek

A SajátSzínház a XXI. Századi Roma Nők Egyesületével 2019-ben kezdett közös kutatásba Nyíregyházán. A Káva Kulturális Műhely színész- drámatanáraival színre vitt új előadás ennek a közös munkának a friss eredményeit kínálja fel a közönségnek megvitatásra. A témánk a pénz és az adósságok láncolata.

Részvételi színházunk az állampolgárok közös gondolkodásának tere. Fiatal amatőr színészek mutatják be a színpadon a saját tapasztalataikat és interjús kutatásuk aktuális eredményeit. Azt reméljük, hogy a színház közönsége közreműködik a nehéz élethelyzetek feldolgozásában és a lehetséges megoldások megtalálásában. Közös életünk válságpillanataival találkozunk a színpadon, amelyekre megoldást is csak együtt találhatunk. Így a színházi játék közös gondolkodássá, a közönség pedig állampolgárok közösségévé válik.

Anya (Sára) – Jóni Evelin Klaudia
Apa (Karesz) – Horváth József
Nagyapa (Dezső, Sára apja) – Nagy Attila
Eszter (Sára lánya) – Szabó Bettina
Fiú (Karesz) – Tarczali Kevin
Bogi (Eszter barátnője) – Milovits Hanna
Szomszéd (Szilvia) – Makula Réka
Adósságrendező ügyintézője – Kiss Márió

Zenész – Papp Zoltán
Játákvezető – Takács Gábor
Projektvezető, szakértő – Oblath Márton

Rendező – Sereglei András

Az előadás szövege a Legalább nulláról kezdeni c. részvételi kutatás, a játszók improvizációi és írásai alapján született.

Az előadás hossza (interakcióval együtt): kb. 75’

Bemutató: 2020. február 15. (Alvégesi Művelődési Ház, Nyíregyháza)

További előadások: 2020. augusztus 17., 18., 19. – a Teatrom Fesztivál keretében

 

 

MA MÁR NEM MÉSZ SEHOVA

Opera-operett-oratórium-interaktív színház

Egy diáklány vizsgázni indul. Két ismeretlen férfi megtámadja a lányt és brutálisan megverik. A hatóságok, az állam, pedig nem a lányt védik, de ellene fordulnak.
Az első mesélő egy egyetemi professzor, aki az összeesküvések szakértője. A rémálma elevenedik meg a színpadon, egy apokaliptikus opera, melyben a lány kozmikus ügynök, az ellene elkövetett erőszak pedig egy világösszeesküvés része. Az alakváltó lénynek döntenie kell emberként vagy űrlényként akar-e tovább élni.
A második mesélő, egy regionális újságíró fejében groteszk operettként jelenik meg a történet, amelyben egy diáklány a maga kis birodalmában becsületesen tanul, mert hisz abban, hogy a tudás biztonságot nyújt és megóvja őt mindentől. Elfárad, elbizonytalanodik, de ebben az operettvilágban a politikusok a segítéségére sietnek és elmagyarázzák neki, csakis ha megveri magát, akkor tesz szert az igazi tudásra.
A harmadik mesélő egy diáklány. Az akaratán kívül hőssé vált lány útját teszi meg minden nap. Mintha az utat járva, a történet is nap mint nap újra megelevenedne. Oratóriummá válik az út végigjárása. Megszólalnak az épületek, a fák, a tárgyak, az egész város. Mesélnek. Arról, amit ők láttak, ahogy ők élték meg az eseményeket. Megszólal a megvert lány is, képek, emlékek, gondolatfoszlányok bukkannak fel.

Mesélő 1:  Takács Gábor m.v.
Mesélő 2, Tisztánlátó 1, Komorna, Kórusvezető:  Dégner Lilla
Mesélő 3, Tisztánlátó 2, Komornyik:  Madarász Máté
Diáklány 1:  Nádasdi Péter
Diáklány 2:  Varga Anikó m.v.
Diáklány 3:  Rab Henrietta
Szkinhed 1:  Varga Lívia
Szkinhed 2, Testőr, Narrátor:  Vasvári Emese
Belle Róbert:  Ollé Erik
Feux Róbert: Menszátor Héresz Attila m.v.

Jelmez: Gadus Erika m.v.
Díszlet: Gadus Erika m.v.
Zenei asszisztens: Jakab Zoltán m.v.
Énektanár, karmester: Lovas Gabriella m.v.
Koreográfia: Kovács Gerzson Péter m.v.
Light design: Majoros Róbert m.v.
Interaktív konzulens: Takács Gábor (Káva)
Rendezőasszisztens: Rubóczki Márkó
Dramaturg: Forgács Miklós
Zeneszerző: Faragó Béla
Rendező: Czajlik József

Az előadás hossza: kb. 150’

Bemutató: 2019. december 12. (Kassai Thália Színház)

 

 

MÉRETRE VÁGVA

résztvevő színházi előadás középiskolások számára Ödön von Horváth Istentelen ifjúság című kisregénye alapján

Tipikus táborozásnak indult. Igaz, voltak néhányan, akik nem örültek annak, hogy a Tanár úr viszi kirándulni az osztályt, mert eleve nem értettek egyet a módszereivel, de végeredményben semmit sem tudtak tenni. Aztán a táborban történtek bizonyos dolgok… de hogy pontosan mi történt, arra majd a fegyelmi tárgyaláson kell választ adnia a Tanár úrnak és a diákoknak.

A Káva Kulturális Műhely és a RÉV Színház koprodukciójában született, 9-10. osztályosoknak szóló résztvevő színházi előadás során a diákokkal közösen arra keressük a választ, hogy hogyan tudunk élni a szabadságunkkal. Kell-e egyáltalán vezető és ha igen, akkor milyen legyen ez az ember? Hogyan adhat ő szabadságot és mitől kezd az ember önállóan gondolkodni? A diákok a történet bizonyos pontjain nézőből résztvevővé válnak, elmondhatják véleményüket egy-egy szereplő viselkedésével, az adott helyzettel kapcsolatban.

Színész-drámatanárok: Balla Richárd, Bálint Betty, Lakatos Dorina, Szabó Gergely, Szántó Dániel
ARS konzulens: Patonay Anita
Író-dramaturg: Róbert Júlia

Rendező: Gyombolai Gábor

Az előadás hossza: kb. 120’

Bemutató: 2019. október 1. (Generációk Háza, Győr)

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

 

 

SORSJEGY

résztvevő színházi előadás középiskolások számára

Színházi játékunk három fiatal egyetemistáról szól, akik összeköltöznek egy albérletbe. Mindhárman más indíttatásból választják az együttélést: egyikük a szülei szoros öleléséből menekül, a másik a kollégiumból, a harmadik pedig a szerelmével szeretne együtt élni. Az új helyzetben aztán a különböző elképzelések, eltérő vágyak hamar konfliktusokat teremtenek. A konfliktusok hátterében rendre a három fiatal pénzhez való nagyon különböző viszonya áll, illetve eltérő anyagi hátterük.

A történet során olyan financiális kérdések kerülnek terítékre, melyek az önálló életet kezdő fiatalok számára alapvetőek:
– felvegyek-e diákhitelt, vagy inkább dolgozzak az egyetem mellett?
– elfogadjam-e a jó fizetéssel, anyagi javakkal kecsegetető állást, ha az a vágyott/elképzelt életpályámról eltérít? (Feladjam-e álmaimat a jó fizetésért cserébe?)
– elfogadjam-e (meddig és milyen mértékben) a szüleim anyagi támogatását, ha ezért cserébe el kell fogadnom, hogy beleszólnak az életembe és olyan elvárásokat támasztanak, amelyekkel nem értek egyet?
A fenti kérdésekről a színészek és a fiatalok közösen gondolkodnak a játék során, színházi és drámás formákon keresztül.

Színész-drámatanárok: Háda Fruzsina, Kurta Niké, Somorjai Márton
ARS konzulens: Bori Viktor
Látványtervező: a másik Kiss Gabriella
Író, rendező: Romankovics Edit
Az előadás hossza: kb. 120’

Bemutató: 2019. október 1. (Káva Műhely).

Az előadás létrejöttét az Erste Bank “pénzügyi tudatosság programja” és a Nemzeti Kulturális Alap támogatta.

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

 

 

BOSZORKÁNYÜLDÖZÉS (Szemfényvesztő)

résztvevő színházi előadás óvodások számára

“NOÉ BÁRKÁI – komplex drámapedagógiai, művészetpedagógiai program a gyerekek és fiatalok integrációjáért, a leszakadás és a korai iskola elhagyás megakadályozása érdekében” projektünk keretében született előadásunk, melyet 2019 februárjában Mindszenten mutattunk be.

Színházi játékunkban doktor néni érkezik az oviba, hogy megvizsgálja a gyerekeket. Sanyi bácsinak  – ő a doktor néni sofőrje – azonban rettenetes gyanúja támad: talán a doktornő valójában boszorkány. Úgy alakul a helyzet, hogy közösen mesélnek az ovisoknak a rózsát nevető, gyöngyöt síró királylány kalandjairól, s közben az is kiderül, ki a boszorkány, s hogy lehet őt legyőzni. Az előadás több ponton lehetőséget ad arra, hogy a nézők résztvevőkké váljanak. (Nagy örömmel fogadjuk, ha az előadás után a gyerekek – az előadást valamilyen formában megelevenítő, feldolgozó – rajzai eljutnak hozzánk.)

Színész-drámatanárok: Kovács Gergő – Patonay Anita / Boznánszky Anna – Takács Gábor
Író: Romankovics Edit
Látványtervező: Kiss Gabriella
Rendező: Romankovics Edit
Az előadás hossza: kb. 60’

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

Kérjük előadásunkra való jelentkezésnél  Nikolettát keressék.

Varga Nikoletta

varga.nikoletta.annamaria@gmail.com

+36 30 999 5853

ELVESZVE

résztvevő színházi előadás az általános iskolák 5-6. évfolyamosai számára

“NOÉ BÁRKÁI – komplex drámapedagógiai, művészetpedagógiai program a gyerekek és fiatalok integrációjáért, a leszakadás és a korai iskola elhagyás megakadályozása érdekében” projektünk keretében született új előadásunk, melyet 2019 januárjában Mindszenten mutatunk be.

Színházi játékunk az elveszettség érzetét, a kapcsolódási pontok elvesztését és azok megtalálásának lehetőségét vizsgálja egy 12 éves fiú történetén keresztül. Gábor jó tanuló, de egyszer elkövet egy marhaságot az iskolában, ami lavinát indít el. Magára marad, az online térben próbál válaszokat adni a valós világ problémáira. Aztán a két világ egy napon végzetes módon összeér, Gábort kicsapják az iskolából. Több mint 20 évvel később Gábor döntési helyzetbe kerül: szembenéz-e a múltjával, egykori osztályával és önmagával, vagy egyszerűen hátat fordít mindenkinek?

Színész-drámatanárok: Patonay Anita (Anita, felnőtt Anita, tanárnő, anya, Julcsi, narrátor), Takács Gábor  / Sereglei András (Gábor, felnőtt Gábor, apa, narrátor)
Író-dramaturg: Fabacsovics Lili
Látványtervező: Fabacsovics Lili – Simányi Zsuzsanna – Bojti Erzsébet
Rendező: Simányi Zsuzsanna
Az előadás hossza: kb. 150’

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /

 

 

KŐBE VÉSVE

résztvevő színházi előadás az általános iskolák 6-7. évfolyamosai számára

“NOÉ BÁRKÁI – komplex drámapedagógiai, művészetpedagógiai program a gyerekek és fiatalok integrációjáért, a leszakadás és a korai iskola elhagyás megakadályozása érdekében” projektünk keretében született új előadásunk, melyet 2019 januárjában Jánoshalmán mutatunk be.

Színházi játékunk azt vizsgálja a részt vevő fiatalokkal, hogyan viselkedünk egy velünk szembeni igazságtalanság esetén? Dolgunk-e igazságszolgáltatás gyanánt büntetni? Milyen következményei lehetnek a büntetésnek?
Csobajdon vagyunk, egy képzeletbeli kistelepülésen. Zsanett és Nándi, a két 13 éves fiatal, osztálytársak. A lány beavatja a fiút egy titokba, egy furcsa rituáléba, amit a falu kútjánál szokott végrehajtani. Ha valaki igazságtalanságot követ el vele szemben, azt megbünteti. Ráírja egy kavicsra a büntetést, majd miután ezt bekiabálta a kútba, a követ is bedobja. Természetesen Nándit is magával ragadja a rituálé, s úgy gondolja, erről mindenkinek tudnia kell ahhoz, hogy a világ igazságosan működhessen, így elárulja a titkot az osztálytársaknak is. Vajon mi lesz ennek a következménye? Zsanett megbünteti, amiért elárulta a titkát? Élnek e az osztálytársak a büntetés lehetőségével?

Írta és rendezte: Szivák-Tóth Viktor
Színész-drámatanárok: Milák Melinda (Zsanett), Kardos János (Nándi)
Az előadás hossza: kb. 90′

 

A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez.  Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése. Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen. Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Értelmező és kapcsolódó fogalmak: interaktív színház / alkalmazott színház (applied theatre) / performatív módszer / színházi nevelés / komplex színházi nevelési előadás / társadalmi beavatkozás / drámapedagógia / részvételi színház / TiE – Theatre in Education / színházpedagógia / politikai színház / konstruktivista pedagógia / nemformális oktatás/ közösségi színház (community theatre) /